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MEDIDAS EXTRAORDINARIAS: Una película inspirada en la enfermedad de Pompe
 SINOPSIS John Crowley (BRENDAN FRASER), de clase obrera en sus orígenes, había conseguido finalmente saborear el éxito en el mundo empresarial americano. Apoyado por su bella esposa Aileen (KERI RUSSEL) y sus tres hijos, John inicia su carrera hacia el éxito. Pero cuando ésta comienza a despegar, se ve obligado a detenerla al enterarse de que a sus dos hijos pequeños, Megan y Patrick, se les ha diagnosticado una enfermedad incurable. Con su mujer siempre a su lado, John se asocia con un científico brillante pero poco apreciado y anti-convencional, el Dr. Robert Stonehill (HARRISON FORD). Conducidos por diferentes razones, juntos crean una compañía biotécnica , donde por un lado uno quiere encontrar la cura que salve la vida de sus hijos y el otro busca conseguir probarse a sí mismo y sus teorías científicas. Esta extraña alianza termina desembocando en un respeto mutuo, mientras luchan contra el sistema médico y empresarial. Sin embargo, en el último minuto, cuando parece que se ha encontrado una solución, la relación entre ambos se enfrenta a la prueba final, cuyas consecuencias afectará al destino de los hijos de John. CBS Films Presenta una producción de Double Feature Films: Extraordinary Measures, protagonizada por Brendan Fraser (Crash, Dioses y Monstruos), Harrison Ford (Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, Lo que la verdad esconde y Keri Russell (August Rush, el triunfo de un sueño y Waitress). La película está dirigida por Tom Vaughan (What happens in Vegas, Starter For 10). Robert Nelson Jacobs (The Water Horse, Chocolat), es el guionista que se inspiró en el libro The Cure escrito por la ganadora del premio Pulitzer Geeta Anand. Los productores son Michael Shamberg, Stacey Sher y Carla Santos Shamberg (Diarios de la calle, World Trade Center, Erin Brockovich). Los productores ejecutivos son Harrison Ford y Nan Morales. El director de fotografía es Andrew Dunn, BSC. Derek R. Hill es el encargado del diseño de producción. Anne V. Coates, A.C.E. es la editora de la película y la música es de Andrea Guerra. CBS Films estrena la película en las salas de Estados Unidos el 22 de enero de 2010. Sony Pictures Releasing International distribuye la película en la mayor parte de los países internacionales (excluyendo Alemania y Austria). BUSCANDO UNA HISTORIA EXTRAORDINARIA Durante años, Harrison Ford y los productores Michael Shamberg, Stacey Sher, y Carla Santos Shamberg estuvieron buscando un proyecto en el que pudieran colaborar. Hace seis años la búsqueda terminó cuando Ford leyó primero el artículo en el “Wall Street Journal” de la ganadora del Premio Pulitzer, Geeta Anand, y a continuación su libro: “The Cure”: cómo un padre recaudó $100 millones – y cómo desafió al Establishment médico – en el intento de salvar a sus hijos. El libro está basado en John Crowley y su familia. Cautivado por los múltiples temas, Ford vió en este convincente material la posibilidad de hacer una película. Ford recuerda – “Pensé que el libro de Geeta tenía mucho que decir sobre el coraje personal, iniciativa, el amor de los padres, y el poder de vencer circunstancias extraordinariamente difíciles,”. “Si pudiéramos dar forma a todo esto en una película, estaríamos trayendo una historia a la pantalla que enriquecería la vida de las personas”. Los productores estuvieron de acuerdo. Había una oportunidad para compartir una historia que atrapa, real, llena de obstáculos emocionales y físicos – una historia basada en la cruzada de una familia para superar una tremenda adversidad. Shamberg apunta: “lo que nos impresionó sobre John es que es un héroe real”. “Hizo una travesía valiente y lo arriesgó todo, junto con su mujer Aileen, para conseguir lo mejor para sus hijos.” La historia de la familia Crowley encajaba perfectamente en “Double Feature Films”, la productora de Shamberg y Sher. La productora tiene una serie de películas de éxito inspiradas en temas de la vida real que completan la notable filmografía, incluyendo: Erin Brockovich, Diarios de la calle y World Trade Center. “Las mejores historias reales son las leídas como de ficción y el libro de Geeta definitivamente no era una excepción,” señala Sher. “Piensas - Nadie se creería esto si no fuese verdad o, como en nuestro film, inspirado en hechos reales.” Aunque la familia Crowley se había sentido cómoda contando su historia a Anand, al principio, dudaban un poco cuando Hollywood apoyó el proyecto. “Mi padre era un policía y mi madre una camarera,” comenta John Crowley. “No crecí en los escenarios hollywoodienses, por lo que al principio era un poco escéptico. Pero los productores habían hecho películas maravillosas y tienen algunas experiencias únicas produciendo películas inspiradas en hechos reales, así que eso hizo que nos sintiéramos más cómodos. También Harrison estaba involucrado desde el primer día, lo que hacía el proyecto todavía más atractivo. Con los Crowley ya convencidos, un esfuerzo conjunto para llevar el proyecto a la pantalla estaba a punto de empezar. DOS HOMBRES Y UNA MISIÓN: ADAPTAR LA HISTORIA PARA LA PANTALLA Convertir la travesía familiar y The Cure en una película de dos horas era una operación difícil de equilibrar. La duración de los acontecimientos, que comprendían varios años, había que condensarla, y, además, la historia tenía que enganchar a la audiencia en el arduo e innovador proceso científico que salvó a los niños Crowley. La labor sería sin duda alguna un reto y una recompensa. Los productores quedaron con el guionista Robert Nelson Jacobs, nominado a un Oscar por la Academia, y enseguida se dieron cuenta de que habían encontrado a la persona justa para adaptar la historia. “Había escrito Chocolat,” comenta Santos Shamberg. “Es un escritor muy sensible”. El proceso de convertir la novela de Geeta y la historia de los Crowely en una película, sería un proceso bastante largo. Robert apareció con un buen guión en un año, por lo que tuvimos mucha suerte.” “Para contar esta historia, había varías cosas que me atrajeron desde el punto de vista creativo y emocional”, dice Jacobs. “Estaba muy impresionado por esta familia. Manejaban la adversidad con mucha elegancia y humor. Creo que eso es una historia importante para contar. Jacobs encontró que el libro de Anands era una valiosísima fuente de inspiración y a dicha periodista/autora la encontró “extremadamente generosa compartiendo su investigación.” Pero Jacobs se metió de lleno en su propia investigación sobre la familia. Aún cuando el objetivo principal de la película era captar la increíble travesía de la familia para vencer los obstáculos, Jacobs también encontró importante contar la rutina diaria de la familia. Jacobs lo percibe así: “El triunfo de esta familia sólo estaría magnificado mostrando también sus puntos débiles, la misma vulnerabilidad, fragilidad y defectos que tiene cualquier familia. Todos los padres tienen que tomar decisiones sobre qué es lo mejor para sus hijos. Para los Crowely estas decisiones eran literalmente de vida o muerte.” Condensar todos los acontecimientos de la historia incluía, el asesoramiento de cómo representar mejor a las numerosas personas que ayudaron a John en el desarrollo del medicamento que salvaría a sus hijos. “Hubo mucha gente que ayudó a John, desde científicos hasta hombres de negocios. Y hubo diversos médicos para los que John recaudó dinero,” explica Jacobs. “Redujimos a todos ellos en un solo personaje – el Dr. Robert Stonehill. John es muy “directo” y el Dr. Stonehill va a su aire. Me di cuenta que poniendo a los dos juntos haría que las chispas saltasen. Crearía mucha tensión dramática.” Ford (que a la vez actúa y es productor ejecutivo de la película) encontró en el Dr. Stonehill una oportunidad fascinante tanto para contar la historia como para actuar. “El Dr. Stonehill es un conjunto de personas que estuvieron presentes en distintas fases de la historia de los Crowley, pero, para mí, también es un conjunto de cosas que observé en mi investigación. Mi personaje tiene aspectos de un científico, de un solitario, y de un iconoclasta,” explica Ford. “Y su relación con John Crowley es interesante para mí como actor. A veces es contenida, nada fácil, pero también hay momentos de objetivos comunes. Es una dinámica complicada”. “Son dos hombres con una misión; uno salvar a su familia, el otro probar que está en lo cierto,” comenta Shamberg. “Dos hombres en contra del sistema; no creo que te puedas equivocar cuando tienes a desvalidos luchando por algo correcto. Y, dado el debate actual sobre Sanidad, el público parece especialmente inclinado a sentirse interesado por personajes que toman control de temas importantes, como este, que afecta al destino de su gente querida.” Es importante que entendamos lo que quiere decir ‘orphan drugs’ (medicamentos huérfanos) para entender como el trabajo de estos dos personajes progresa. El “Orphan Drug Act” de 1983 se aprobó para promover el desarrollo de medicinas que tienen un mercado pequeño debido al tratamiento de los “orphan diseases” (enfermedades huérfanas) – definido en los EEUU como una enfermedad que (a) afecta a menos de 200,000 personas en EEUU o (b) que afecta a más de 200,000 personas en los EEUU pero para la cual no hay una esperanza razonable de que el coste del desarrollo y fabricación en los EEUU de una medicina para dicha enfermedad sea recuperada de las ventas en EEUU de dicha medicina*. Con esta ley, compañías que desarrollan una “orphan drug” (medicina huérfana), pueden venderla sin competencia durante 7 años - también hay incentivos para impuestos -. La enfermedad de Pompe es una enfermedad “orphan” (huérfana), y la medicina que John Crowley y el Dr. Stonehill desarrollan durante el curso de esta historia tiene el estatus de ‘orphan drug’ (medicina huérfana). El mercado potencial para una ‘orphan drug’ puede ser enorme debido al alto coste general de estos medicamentos por paciente (un tratamiento anual individual puede costar cientos de miles de dólares al año), el cual cubren bastante a menudo los seguros médicos. Esto explica como John y el Dr. Stonehill fueron capaces de recaudar el capital de riesgo y al final vendérselo a una compañía farmacéutica más grande (Zymagen). Para crear el personaje de Stonehill, a la vez que autentificar la ciencia en el conjunto del guión, Ford y Jacobs se dirigieron a expertos en el tema para pedirles ayuda y credibilidad. “Me he sentido muy gratificado por la buena disposición de la comunidad científica para ayudarnos a contar la historia de la mejor manera posible a nivel científico.” dice Ford. “En particular, para encontrar la manera de representar en la pantalla el proceso científico que en su mayor parte se desarrolla en la mente.” Para contar la historia, era necesario encontrar la manera de dar forma física a este proceso cerebral, manteniendo aún el diálogo científico que era importante tanto para describir con precisión la historia como para comprender el personaje de Stonehill. “Cuando ves a Harrison explicando la parte científica, lo que es realmente importante es el trasfondo – ves a un científico apasionado por lo que hace – dice Jacobs. Para Ford y Jacobs era crucial entender los matices científicos para poder simplificar el proceso para hacerlo comprensible a la audiencia. Un científico que tuvo un papel decisivo en esta investigación fue el Dr. Hung Do que había trabajado con John Crowley casi desde el principio y que continúa trabajando con él hasta hoy. El equipo de producción pasó bastante tiempo con Do, de quien recibieron asesoramiento desde el desarrollo de la historia hasta la producción. También arrojó luz sobre aquello que John Crowely había aportado a la comunidad científica que elevó el nivel de motivación de un grupo de individuos notoriamente estoicos (aún por definición). “Para John era mucho mas que una investigación“, dice Do. “Se trataba de la vida de sus hijos. Llevando nuestro interés científico a un nivel superior.” Para la investigación de los hechos y la condensación del tiempo, el componente emocional y el espíritu de la familia era sin duda alguna la base del guión. Jacobs trabajó sin descanso para construir un guión que expresara tanto el camino físico como espiritual de todos los involucrados. “Hay que reconocer el mérito de Bob Jacobs,” dice Shamberg. “Captó la esencia de lo que se invirtió en cada coyuntura a lo largo de los años, y consiguió hacerlo dramático comprimiendo secuencias y combinando personajes.” A pesar de los años de éxito como guionista y el feedback positivo de los productores, cuando llegó el momento de entregar el guión a los Crowley para que lo leyeran, Jacobs no conseguía calmar sus nervios. “Esta película es verdaderamente la primera película que he escrito inspirada en una historia y en una familia reales,” dice Jacobs. “Era importante honrar el espíritu de esa familia, por lo que supuso mucho para mí cuando los Crowley leyeron el guión y dijeron “Si, tuviste que hacer ficción en momentos, y cambiar los tiempos, pero sentimos que has captado el espíritu de nuestra familia.” Probablemente es el mejor halago que he recibido como guionista.” * De la Página Web de la Administración de Alimentos y Medicinas de EEUU BUSCANDO UN DIRECTOR INSPIRADO Era el año 2006 y la película sobre el fin de la adolescencia Starter for Ten, de un joven director llamado Tom Vaughan, estaba sonando mucho”. Shamberg, Sher y Santos fueron a una proyección en Los Ángeles. “Tom demostró un perfecto sentido del tono, la sutileza y la emoción, en oposición al sentimentalismo. Y un fantástico sentido del humor,” recuerda Sher. Se concertó una reunión con Vaughan en la productora Double Feature Films. Con el guión de Robert Nelson Jacobs recién aprobado, los productores dieron a Vaughan un borrador de Medidas Extraordinarias para leer. “Cuando leí el guión sentí inmediatamente una gran confianza en el poder de la historia,” - dice Vaughan. Estaba impresionado por los mensajes de fe y esperanza, ejemplificados a través de la fortaleza sin límites de la familia Crowley cuando parecía que todas las alternativas se habían acabado. ”La historia acaparó mi atención de principio a fin. No paraba de sorprenderme. Tenía giros y avatares que no veía venir, y eso es refrescante.” Tener a Ford en el papel del Dr. Stonehill también era una atracción para Vaughan. “Parecía estar hecho para él”. Era algo que no le había visto hacer antes. Sabía que estaría estupendo en el papel.” Santos Shamberg apunta que una cierta conexión familiar al campo científico también inclina la atención de Vaughan al tema - “Su padre también es científico, por lo que desde una edad muy temprana Tom ha entendido realmente lo que significa emplear la vida investigando.” La visión de Vaughan sobre el material estaba perfectamente en línea con la del resto del equipo. “El truco para hacer una película como esta es hacerla lo más entretenida posible, pero no hacerla tan increíble a nivel emocional como para restregar los sentimientos en las caras de la gente” - dice Shamberg. “Sabíamos que Tom podía conseguirlo. Él es realmente bueno haciendo este tipo de cine. LA SELECCIÓN DEL REPARTO QUE CONFORMA LA UNIDAD FAMILIAR Contando ya con Ford para interpretar al Dr. Stonehill, era esencial encontrar el actor propicio para interpretar a John Crowly. “En una película dramática como esta, el balance del elenco es muy, muy importante,” explica Vaughan. “Los personajes de John Crowley y el Dr. Stonehill son muy diferentes pero tienen que unirse para lograr su objetivo común. Era importante encontrar a alguien que pudiera estar a la misma altura de Ford en la pantalla.” Los productores admiraban el trabajo dramático de Brendan Fraser en películas como Dioses y Monstruos y Crash. Sabían que tenía el nivel para hacer el papel de John Crowley por lo que le mandaron el guión. Fraser vió Medidas Extraordinarias como una oportunidad única: “He hecho muchas películas diferentes, pero creo que esta destaca sobre otros trabajos que se han cruzado en mi camino. A veces en la vida la respuesta es ‘no’ y a veces esa es la respuesta correcta, la respuesta con la que tienes que vivir. Pero John Crowely dijo: ‘No es aceptable decir no. Voy a encontrar la manera de convertir el no en un quizás, y después el quizás en un si.’ Si sucumbiese, lo haría intentándolo. Esos son los rasgos de un verdadero héroe.” Harrison, Tom y Brendan se reunieron y tuvieron una sesión de trabajo. Sher recuerda que hubo una “química instantánea”. El propio John Crowley (que hace un pequeño cameo en la película representando, irónicamente, a uno de los hombres de negocios a los que Crowly y Stonehill persiguen para recaudar fondos) dio su aprobación a la elección de Brendan. “Brendan es fantástico, es capaz de interpretar una enorme gama de emociones, desde un serio hombre de negocios y empresario, a un padre, un marido. Es perfecto para el papel.” Fraser sentía un gran honor por tener la oportunidad de interpretar a John Crowley en la pantalla. También estaba encantado de tener la oportunidad de trabajar con Harrison Ford. “Como para muchos otros actores, él es el actor que me inspiró. Es el individuo que me inspiró especialmente a decir “Quiero estar en la pantalla,” sonríe Fraser. “Necesitas tener a alguien en mente como modelo a seguir; alguien a quien esperas algún día emular en el tipo de elecciones que haces. Para mí, era fundamentalmente Harrison. Es un tipo estupendo y he disfrutado mucho trabajando con él. Creo que ahora soy mejor, he aprendido muchas cosas de él a lo largo del camino.” Ford encontró que Fraser tenía los atributos perfectos para el papel de John Crowley. “Brendan trae consigo comprensión y una gran capacidad para contar la historia. Tenemos mucha suerte al poder contar con él.” Aunque el film está fundamentalmente protagonizado por John Crowley y el Dr. Stonehill, Aileen Crowley es el tercer héroe de esta historia. Aileen Crowley dijo “Me ocuparé de los niños y les daré una vida normal, mientras tu sales y arrancas la compañía. Ese será nuestro trato,” explica Shamberg. “Actúa todos los días como una madre corriente pero bajo la superficie es muy fuerte.” Vaughan sabía que la selección de la actriz para este papel era crucial: “Es un papel duro. Hay una parte de esta historia en la que Aileen y el lado doméstico se quedan en un segundo plano pues la misión de los dos hombres es más prominente. Necesitaba estar seguro de que contaba con una actriz con la suficiente fuerza y que tuviera la capacidad de mostrar todos los aspectos del lado doméstico de la historia, incluyendo la sutileza y el sentido del humor que son muy importantes.” Encontraron en Keri Russell a la actriz perfecta para representar a Aileen. “Keri fue la primera persona que vimos,” dice Sher. “Todavía no estábamos haciendo el casting para su papel, pero ella había leído el guión y estaba realmente emocionada. Nos encantó. No podíamos quitarnos la reunión con Keri de nuestras cabezas. Por fin le dijimos “sabemos que te vimos primero y todavía no habíamos empezado el proceso, de todas maneras estamos absolutamente interesados en ti.” “La primera vez que leí el guión, era increíblemente emotivo,” recuerda Russell. “Querer algo es una cosa, pero perseguirlo y crearlo, es increíble. Todos los padres saben que cualquier enfermedad que tenga tu hijo, un resfriado o una gripe, o como en este caso una enfermedad fuera de lo común, quieres hacer algo por ellos. El hecho de que estos padres actuaran instintivamente hasta ese extremo es francamente emocionante.” Aileen estaba encanta con la elección. “¿Cómo no podía estarlo? Es hermosa, tan dulce y agradable. Pasó una tarde paseando con los niños, para conocerles. No tenía por qué haberlo hecho.” “Es una película que exige mucho a los actores,” comenta Vaughan. “Requiere de ellos toda una gama de habilidades y cualidades interpretativas, y todo ello tiene que estar apoyado en la verdad y la realidad.” Vaughan alaba enseguida la profesionalidad, dedicación y la profundidad emocional de su reparto. “Era esencial elegir las personas correctas para estos personajes polifacéticos. Si no tienes a los actores correctos en tu película, es muy difícil dirigirles para conseguir la interpretación correcta. Tuvimos mucha suerte con Brendan, Harrison y Keri – y los niños son excepcionales.” El director de casting vió aproximadamente a 800 niños antes de encontrar a Meredith Droeger para protagonizar a Megan (La hija de los Crowley). Vieron cientos más para John Jr. y Patrick (los otros dos hijos de los Crowley), para los cuales eligieron a Sam M. Hall y a Diego Velázquez respectivamente. John Crowley encontró a Meredith Droeger especialmente convincente. “Megan tiene un ingenio ácido y un sentido del humor sarcástico. Meredith lo capta a la perfección. También transmite la fortaleza y determinación de Megan.” LOS CROWLEY EN EL RODAJE La familia Crowely voló a Portland durante la producción para visitar el rodaje. “Era muy importante para todos los que hacíamos esta película que los Crowley fueran parte de esta experiencia,” comenta Sher. Vaughan recuerda que al principio tenía un cierto temor de no cumplir con los objetivos de la película: “Estaba ligeramente preocupado porque estaba contando una historia “inspirada” en una historia real; nuestra película no es un documental. Pero los Crowley entendían muy bien todo esto. Son una familia admirable, y unas personas excelentes para compartir tiempo con ellos. Su presencia en el rodaje también permitió a Vaughan presenciar la dinámica familiar de primera mano e impregnar la película de esa energía. “Hay mucho humor entre la familia y pienso que hubiese sido un peligro si no los hubiese conocido, quizá hubiese sido demasiado contenido y delicado. Por lo que conocerles hizo que mi enfoque fuese muy consistente. La película tiene pasión y muchísimo drama, y eso viene directamente de la familia Crowley.” LA PRODUCCION ATERRIZA EN EL PACÍFICO NOROESTE Era diciembre del 2008 cuando Tom Vaughan llegó a Portland a temperaturas bajo cero y con un record de nieve de 18.9 pulgadas, una de las peores tormentas de nieve en la historia de Portland. Se iba a reunir con el productor ejecutivo Nan Morales para 2 días de búsqueda de localizaciones. Nan acababa de rodar en Oregón y pensó que el Pacífico Noroeste podría servir perfectamente para Medidas Extraordinarias. Y, como el film estaba inspirado en la historia de los Crowley, el equipo de producción tenía la libertad de situar geográficamente la película a su gusto (los Crowley procedían de Nueva Jersey). Tom y los productores vieron el potencial de la zona casi inmediatamente. “Creo que era el campo de actuación adecuado,” comenta Morales. “Hay tantos ámbitos en Portland – desde suburbios a rascacielos. Puedes estar de pie en un edificio y ver la ciudad, más allá ver un río, y más allá ver el monte Hood”. Oregón tiene muy diversas vistas: playas, montañas y áreas desiertas.” Hacía falta una localización con distintos paisajes pues la historia se desarrolla en numerosos Estados. En la película, la familia vive en Portland, pero John viaja a Nebraska y Chicago, y la familia con el tiempo acaba en Seattle. Vaughan y el Diseñador de Producción Derek Hill necesitaban que las localizaciones se diferenciaran para dar por un lado veracidad geográfica y por otro para reflejar las distintas etapas de la travesía de John Crowley. “Visualmente, parte del reto era determinar las diferentes etapas y tener una visión que ayudara a contar la historia con claridad,” explica Vaughan. “Por ejemplo, trabajamos muy duro para mostrar las diferencias físicas entre la casa de John Crowley en Portland y el mundo de Stonehill en Nebraska. John deja su buen trabajo ubicado en el área del centro de Portland, y lo siguiente que ves es que está conduciendo por una carretera desierta en medio de Nebraska y llegando a casa de Stonehill. Acaba de tirar su vida entera por la ventana y ha apostado por ese hombre. Portland es un lugar familiar y acogedor al comienzo de la película y el color y el diseño tienen que reflejarlo. Nebraska, en cambio, es un sitio extraño, diferente que sirve para el personaje de John. Las escenas de Nebraska acentúan la llanura de ese Estado, hay muchísimo espacio y mucha menos gente para hacer comprensible la alienación de John.” La decoradora Denise Pizzini, que colaboró de cerca con Hill para desarrollar la visión de Tom, recuerda cómo el decorar las distintas casas de los Crowley requería mostrar visualmente sus cambios de estatus económicos pero también recrear su compromiso de mantenerse como una familia arraigada. “Mostramos como suben de nivel de una manera discreta pero mantenemos en cada espacio la sensación hogareña de la familia. No queríamos que diese la sensación repentina de que tenían todo ese dinero y se fueron a comprar un montón de cosas fabulosas. Por lo que usamos casi siempre los mismos muebles para decorar los distintos escenarios. Y siempre había juguetes por todos sitios.” Cuando John y Aileen Crowley visitaron los escenarios, estaban impresionados por el parecido de las casas y vecindarios elegidos para filmar los sitios en los que de hecho vivieron durante su travesía. Desde una casa de estilo artesanal de Wilshire Park, a una casa exquisita con una vista impresionante al Lago Oswego, a una casa moderna cerca del mar en la maravillosa, enorme y accidentada costa de Oregón en la “playa de Manzanita”. Pensaron que la película daba en el clavo. Oregón y los alrededores del Pacífico Noroeste ofrecían muchas localizaciones que se adecuaban perfectamente. Una de las grandes atracciones del lugar era el Campo Mundial de los Nike de 177 acres situado en Beaverton. Se utilizó para ubicar la empresa “Zymagen Pharmaceutical”, teóricamente situada en Seattle. El Campus de los Nike fue una elección perfecta y nunca se había rodado ahí. El equipo de producción trabajó duro para transformar este campo único de los Nike en una alternativa real, fría y aséptica. Pizzini revela el razonamiento detrás de esta decisión: “era importante que el espacio pareciera impersonal y formal para hacer que John y el Dr. Stonehill se sintieran incómodos y fuera de lugar. Las oficinas y los laboratorios se decoraron para parecer muy monocromáticos, con superficies duras y frías hasta el punto que pintamos de color gris plata todo lo que estaba de color bronce. Hicimos de todo para restar calidez. También aprovechamos el exterior de Nike que es muy angular y geométrico. El recién construido edificio de oficinas Columbian, en Vancouver, fue decorado y en su interior se rodaron las oficinas de Zymagen. Además de servir como una de las localizaciones interiores clave, el edificio Columbian resultó ser un recurso importante para Pizzini. Recuerda: “Cuando estás recreando grandes oficinas, necesitas múltiples cantidades de muchas cosas, especialmente mobiliario. Acabamos alquilando los muebles, incluyendo cubículos, del Columbian para utilizarlos en otras localizaciones. Fue una gran ayuda.” Además de mobiliario de oficina, la producción necesitaba una gran cantidad de equipo médico y de laboratorio. Pizzini trajo este material de fabricantes y vendedores de todo el país. Todo tenía que ser lo más auténtico posible. A juzgar por la buena acogida de investigadores y médicos presentes en el rodaje, quedó claro que la producción acertó de pleno. “Dr. Hung Do y otros no se lo podían creer. Dijeron: “¡Podríamos empezar a hacer experimentos aquí!” comenta Pizzini. Otra localización clave era la Universidad de Sanidad y Ciencia de Oregón, que es un centro de tratamiento para la enfermedad de Pompe. No solo los médicos consultores de dicha universidad aparecían en la película, sino que también se consultó a pacientes y sus familias y se les pidió que formaran parte del rodaje en el hospital. Escenas fundamentales se rodaron en los pasillos del Hospital de Oregón y también en la ruta aérea que conecta dicho hospital con el Hospital de Vancouver. Durante el rodaje, los hospitales estaban siempre en funcionamiento. El hospital de Oregón sirvió para que el Gobernador Ted Kulongoski viniera a hacer una visita y dar la bienvenida a Oregón a la producción de Medidas Extraordinarias; también mantuvo una conferencia de prensa para la prensa local. UNA FAMILIA QUE CAMBIÓ PARA SIEMPRE Era el invierno de 1998 y John y Aileen Crowley estaban cada vez más preocupados porque su pequeña bebé Megan no gateaba. Por recomendación de su pediatra, la llevaron a un neurólogo. Al cabo de un mes de esa cita, la vida de los Crowley cambió para siempre. Cuando su hija Megan con 15 meses fue diagnosticada con la enfermedad de Pompe, una rara enfermedad causada por una disfunción de una enzima que provoca una acumulación creciente de glucógeno. Esta acumulación afecta principalmente al tejido muscular causando debilidad en todo el cuerpo, afectando los músculos del esqueleto, el diafragma, el sistema nervioso, el hígado y el corazón. La enfermedad de Pompe es prima hermana de las enfermedades de distrofias musculares y un número de otras enfermedades neuro-musculares como la enfermedad de Lou Gehrig. “Los médicos nos dijeron que era una enfermedad grave,” recuerda John. “Nos dijeron que era mortal.” Para John y su mujer Aileen, parecía que era lo peor que les podía pasar. Unos meses más tarde de recibir el diagnóstico de Megan, recibieron una llamada informándoles que su hijo recién nacido, Patrick, también tenía esta enfermedad mortal. John relata: “En un par de meses, supimos que teníamos dos hijos que probablemente no sobrevivirían – se nos rompió el corazón” (Más adelante se enteraron que la expectativa de vida de esta forma de enfermedad genética híbrida infantil/juvenil de Pompe - que tenían Megan y Patrick – “era de hasta 9 años”). Se les dijo que poco se podía hacer. No había cura y la velocidad de la investigación científica de la enfermedad de Pompe había sido lenta, demasiado lenta para la familia Crowley. Pompe es una enfermedad huérfana, lo cual quiere decir que, puesto que es rara, las compañías farmacéuticas y biotécnicas no tienen el suficiente incentivo financiero para dedicarle tiempo y recursos con el fin de encontrar una medicina que la cure. Los Crowley empezaron a investigar sobre la enfermedad de Pompe pero se encontraban constantemente fuera de lugar mientras circulaban por el campo médico, y se les acababa el tiempo. Megan y Patrick estaban cada día más enfermos. La vida diaria era una lucha, conviviendo con el Pompe. A medida que sus músculos se iban debilitando, tragar, morder y respirar era cada vez más difícil y se les tuvo que poner respiradores artificiales. Tampoco podían andar. Durante una de las estancias de Megan en el hospital, hubo un cambio radical en John. Megan estaba muy enferma, su corazón se había parado tres veces en seis semanas. John casi se había rendido. El momento decisivo llegó cuando los ojos de Megan se quedaron fijos en los de John y Aileen. John recuerda que, aunque no podía ni hablar ni reír, sus ojitos hablaban por ella – “Nos dijo que no quería desistir. Quería luchar. Y desde ese momento, también los haríamos nosotros.” John y Aileen montaron su propia empresa para desarrollar el tratamiento en contra de la enfermedad de Pompe. Aunque John tenía una experiencia limitada en el mundo médico, se asoció con numerosos científicos y médicos. John se enfrentaba a una enorme disyuntiva. Su carrera para desarrollar un tratamiento para salvar a sus hijos requería una enorme cantidad de tiempo – tiempo que no podría dedicar a su trabajo empresarial, estable, seguro y bien pagado (gracias al cual tenía un seguro médico vital para su familia) y un tiempo precioso que podía dedicar a sus hijos. En su nueva misión también tendría que viajar mucho, lo que pondría a prueba su matrimonio. Pero John dejo todo a un lado y dio el salto. “Creo que hice mi trabajo como padre. Hice lo que tenía que hacer,” comenta John. Llegaron momentos muy duros para la familia Crowley. John recibió un voto de confianza de su más fuerte aliada – Aileen. “Tenía mucha confianza en John,” recuerda ella. “Sabía que había hecho su investigación y sus deberes, necesitábamos darle todo nuestro apoyo.” Con el tiempo, la empresa de John desarrolló una medicina que demostró resultados prometedores y positivos. Rápidamente John ejerció presión para que Megan y Patrick empezaran un tratamiento clínico de prueba. Los comités de evaluación no estaban cómodos desde el punto de vista ético con que John fuese a la vez padre de los pacientes y ejecutivo de la empresa que desarrollaba la medicina. John se lo puso fácil a los comités. Dimitió de su propia compañía. Así las cosas, el estudio clínico comenzó y Megan y Patrick empezaron a recibir el tratamiento que les salvaría la vida. John incluso pudo apretar el botón para empezar la infusión en Megan. Mientras que, Aileen apretó el botón para empezar la de Patrick. John recuerda que no había visto a sus hijos sonreír en dos años, uno de los efectos de la enfermedad de Pompe. “Después de los primeros dos meses de tratamiento, empezamos a notar que Megan sonreía otra vez. Por lo que esta fue la primera señal para mí de que había alguna esperanza.” Durante la revisión del tercer mes, los Crowley continuaban viendo resultados increíbles. John recuerda mirar a su hija y decirle, “Esto quiere decir que tu corazón está mejorando. Vas a vivir hasta llegar a ser una señora mayor.” Era un momento lleno de felicidad y agotamiento. “Y, entonces me miró – como si levantara los dos pulgares- luego me abrazó,” se lamenta John. “La gente siempre me dice: ¿Cómo puedes hacerlo? y yo respondo ¿Cómo puedes no hacerlo? comenta Aileen. “Pienso que la mayoría de la gente en esta situación haría cualquier cosa por sus hijos.” La estimación del número de personas con la enfermedad de Pompe a nivel mundial es de alrededor de 5,000 a 10,000*. En 2006, la FDA aprobó el tratamiento de la terapia de sustitución de la enzima sobre la que John Crowley había trabajado sin descanso hasta hacerse el tratamiento clínico de prueba. Los pacientes a los que se da el tratamiento desde que nacen pueden ver como sus vidas se prolongan y la calidad de vida mejora notablemente. Hoy en día, John Crowley dirige una compañía bio-farmacéutica llamada “Amicus Therapeutics” que desarrolla medicinas para múltiples enfermedades genéticas raras. En este otoño de 2009, Megan tiene 12 años y Patrick 11. Continúan luchando contra la enfermedad de Pompe día a día. * Resultados en con www.unitedpompe.com ACERCA DEL REPARTO BRENDAN FRASER / JOHN CROWLEY Durante las dos pasadas décadas, Brendan Fraser ha aparecido en más de 30 películas, desde películas inteligentes independientes a éxitos de taquilla llenos de acción. Durante el verano de 2009, Fraser fue protagonista y productor ejecutivo de la película en 3-D de New Line/ Warner Bros Viaje al centro de la tierra, que recaudó más de $100 millones en EEUU, y de la película de Universal La momia: La tumba del Emperador dragón, que recaudó más de $400 millones a nivel mundial. En el otro extremo del espectro, Fraser protagonizó recientemente Fotos de 4 vidas, un drama basado en un viejo proverbio chino que divide la vida en 4 principios básicos emocionales: felicidad, placer, tristeza y amor. El estreno de la película fue en 2007 en el Festival de Cine de Tribeca y también actúan: Forest Whitaker, Andy García, Sarah Michelle Gellar, Julie Delpy, Emile Hirsch y Kevin Bacon. Fue distribuida por Think Films en Febrero de 2008. Fraser ha actuado en varias de las películas con más éxito del cine independiente de la pasada década, incluyendo: Crash, de la productora Lionsgate, que ganó el Oscar a la mejor película y que dirigió Paul Haggis. La película de Phillip Noyce El americano impasible, basada en el thriller del mismo nombre de Graham Greene (1995) y la película de Bill Condon Dioses y Monstruos con Sir Ian McKellen y Lynn Redgrave. Además Fraser ha actuado en Looney tunes: De nuevo en acción, un exitazo producido por Walt Disney y distribuido por la Warner protagonizado por Elizabeth Hurley y Frances O’Connor, el film de Henry O. Selick: Monkeybone, la película de Hugh Wilson: Buscando a Eva, con Alicia Silverstone, Christopher Walken y Sissy Spacek, y la película Dudley en la Montaña con Sarah Jessica Parker y Alfred Molina. Fraser también es célebre por su papel ingenioso y sarcástico coprotagonizado por Shirley Maclaine en la película Con cariño desde el cielo de Richard Benjamin, y por sus interpretaciones del director Les Mayfield: El hombre de California, Colegio Privado de Robert Mandell, Un intruso en Harvard de Alek Keshishian, Cabezas huecas de Michael Lehman, El cazatalentos de Michael Ritchie y la interpretación aclamada por la prensa en The Twilight of the Golds de Showtime. La lista de apariciones de Fraser en obras de teatro ha sido variada incluyendo: en 2001 la obra del ganador de un Tony Award Anthony Page, basada en la obra de Tennessee Williams: La gata sobre el tejado de zinc caliente estrenada en el “Lyric Theatre” de la Avenida Shaftesbury del West End de Londres. Fraser hizo el papel de Brick y Frances O’Connor el de Maggie Pollitt. Trabajó en la obra Cuatro perros y un hueso dirigida por Lawrence Kasdan y estrenada en el teatro “Geffen Playhouse” haciendo el papel del inquieto escritor John Patrick Shanley, coprotagonizada con Martin Shot, Parker Posey y Elizabeth Perkins. Nacido en Indianápolis y educado en Europa y Canadá, Brendan se dedicó a perfeccionar su arte desde la temprana edad de 12 años y empezó a ir al teatro cuando su familia vivía en Londres. Estudió la educación secundaria en el “Upper Canada College” de Toronto y obtuvo en el Conservatorio de Actores “Cornish College of the Arts” de Seattle un B.F.A. (Bachelor of Fine Arts). HARRISON FORD / “DR. STONEHILL” / PRODUCTOR EJECUTIVO A lo largo de su carrera, Harrison Ford se ha convertido en uno de los actores más aclamados a nivel popular de nuestro tiempo. El conjunto de sus obras incluye 41 largometrajes, de los cuales 11 han superado la cifra de $100 millones en taquilla. Por sus papeles de protagonista en éxitos de taquilla tales como: La Guerra de las Galaxias y la trilogía de Indiana Jones, El Fugitivo, Air Force One, el avión del presidente y Juego de Patriotas, para los espectadores de cine a nivel mundial representa la quintaesencia del héroe americano. Nominado al Oscar y los Globos de Oro por su interpretación en el thriller Único Testigo (1985), Ford también ha obtenido nominaciones a los Globos de Oro por su papel protagonista en Sabrina (1995), El Fugitivo (1993), y La costa de los Mosquitos (1986). La National Association of Theatre Owners le nombró Estrella del Siglo en 1994. La revista People le nombró “El Hombre Vivo más Sexy” en 1998 y, ese mismo año, ganó el People’s Choice Award como Actor Favorito de Películas de Cine. En 1999 ganó el People’s Choice Award como Actor Favorito de todos los Tiempos y por segunda vez en el 2000 le volvieron a conceder el premio de Actor Favorito de Películas de Cine. También en el 2000, recibió el prestigioso Live Achievement Award del American Film Institute. En el 2002, los Globos de Oro le concedieron el Premio de Honor Cecil B. DeMille. Nacido en Chicago, Ford estudió en el “Ripon College” de Wisconsin antes de irse a Los Ángeles para dedicarse a la carrera de actor. Empezó como actor contratado en Columbia con el drama criminal Ladrón y amante (1966). En 1973, después de tres años retirado de las pantallas, George Lucas le eligió para la película American Grafitti durante la cual inició una incipiente relación que le llevó a darle el papel del personaje Han Solo – el rebelde y engreído piloto de la nave espacial en La Guerra de las Galaxias (1977), la película que rompió todos los récords de taquilla e hizo de Ford un nombre muy conocido. La siguiente película que protagonizó fue La calle del Adiós (1978), en 1979 El Rabino y el Pistolero”, hizo cameos en Apocalipsis Now (1979) y More American Grafitti (1979). En 1981 Steven Spielberg le eligió como el intrépido aventurero de Indiana Jones en busca del Arca Perdida (1981). La película fue otra las más taquilleras de todos los tiempos. Entre las secuelas de La Guerra de las Galaxias: El Imperio Contraataca (1980) y El Regreso del Jedi (1983) y las secuelas del aventurero Indiana Jones y el Templo Maldito (1984) e Indiana Jones y la Última Cruzada (1989), Ford protagonizó un buen número de otras películas memorables. En Blade Runner (1982), produjo una actuación como el valiente policía del futuro nihilista de Los Ángeles. En la película Único Testigo (1985), obtuvo muy buenas críticas y una nominación al Oscar por su interpretación de un policía huido, escondido en el “país” de los Amish. A continuación fue protagonista en la película La Costa de los Mosquitos (1986), Frenético (1988) y Armas de Mujer (1988). Durante la década 1990-2000, Ford siguió forjándose roles llenos de fuerza en películas como: Juego de Patriotas (1992), en el que interpretaba a Jack Ryan, un heroico ex agente de la CIA, Peligro inminente (1994). Un médico condenado por equivocación del asesinato de su mujer en El Fugitivo (1993), un comprometido agente de policía de la ciudad de Nueva York en La sombra del diablo (1997). Air Force One, el avión del presidente (1997) en la que hacía del Presidente James Marshall. Otros títulos de Harrison Ford incluyen: Seis días y Siete Noches (1998), Caprichos del destino (1999), Lo que la verdad esconde (2000), K-19:: The Widowmaker (2002), Hollywood: Departamento de Homicidios (2003,) Firewall (2006) e Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (2008). Muy entregado a causas medioambientales, Ford está activamente involucrado en un número de grupos ecologistas y ha participado en muchos anuncios de la Administración Pública. Ha recibido numerosos premios por su trabajo en este campo. Gracias a su pasión por volar y siendo un experto piloto, Ford ha sido Presidente de la Experimental Aircraft Association (EEA) (Asociación Aérea Experimental) , desde Marzo de 2004 ha dado clases a niños sobre vuelo en el programa Young Eagles Program (Programa para jóvenes águilas). Ha llevado a volar a varios cientos de niños en su avión De Havilland Beaver. En Enero 2009, se le ha otorgado el Premio de Honor para Leyendas Vivas del Legado de Aviación por su compromiso con el mundo de la aviación. KERI RUSSEL / AILEEN CROWLEY Keri Russell, una cara familiar para la audiencia mundial, ha participado en unas cuantas películas de cine comercial, cine independiente y series de televisión. Recientemente la audiencia le ha podido ver como protagonista con Adam Sandler en la película Más allá de los sueños de Buena Vista Pictures. Russell recibió excelentes críticas por su papel protagonista en la comedia romántica Waitress de Fox Searchlight. Russell ha coprotagonizado un número importante de largometrajes incluyendo: The Girl in the Park, August Rush; El triunfo de un sueño, Misión Imposible III, Más allá del odio, Cuando éramos soldados, Locos por el mambo, The Curve, Eight Days a Week y ha participado en la película independiente “Leaves of Grass” protagonizada por Edward Norton, Susan Sarandon, que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto este otoño. Russell llamó la atención por primera vez cuando protagonizó la super exitosa serie de televisión “Felicity”. Después de 4 meses del estreno de la serie de la Warner Bross, Russell ganó el Globo de Oro a la mejor interpretación como actriz principal de Serie Dramática. En televisión también intervino en la mini-serie “Into the West”, de la cual Steven Spielberg era el productor y que estaba dirigida por Simon Vincer, Y en la presentación de “The Hallmark of Fame”:’The Magic Ordinary Days.” En 2005, Russell protagonizó en off-Broadway la producción de teatro de Neil LaBute “Fat Pig” junto con Jeremy Piven. JARED HARRIS / DR. KENT WEBBER Ha aparecido en papeles importantes en más de 40 películas, su habilidad camaleónica para cambiar de registro le ha generado gran admiración y la mayoría de los cineastas actuales le reclaman. Algunos de sus papeles más sonados incluyen: el Capitán Mike en El curioso caso de Benjamin Button dirigida por David Fincher y con unas críticas sensacionales, junto con Brad Pitt y Cate Blanchett (El elenco de la película ha sido nominado este año para el premio del “Screen Actors Guild Award”). Hizo de Andy Warhol en la película Yo disparé a Andy Warhol, y en la película Happiness de Todd Solondz, hacía de taxista- delincuente ruso que tocaba la guitarra. Actualmente está actuando en la obra de teatro Mad Men que ganó el premio AMC al Mejor Drama. Recientemente ha terminado la película cinematográfica independiente The Ward dirigida por John Carpenter. Es hijo del famoso actor irlandés Richard Harris, el segundo de sus tres hijos. Harris nació en Londres. Se educó en la Duke University graduándose en teatro y literatura. Después de la graduación, estudió en el Central School of Speech and Drama para después entrar como miembro de la “Royal Shakespeare Company”. La primera aparición de Harris en pantalla fue la película de 1989 Seducir a Raquel. Rápidamente se ganó la reputación de actor en personajes únicos y fascinantes incluyendo el personaje del barrendero Intelectual en las películas de Wayne Wang y Paul Auster: Smoke y Blue in the Face . El truculento cazador de pieles en la película de Jim Jarmusch Dead Man. En un Un horizonte muy lejano es el hermano borracho de Tom Cruise. Y en la película Happiness de Todd Solondz, en la que hacía de taxista- ruso despreciable. El reparto de dicho film ganó en 1999 el premio al mejor elenco de la National Board of Review Acting Ensemble Award. Jared obtuvo el reconocimiento de la crítica por su sensacional retrato de Andy Warhol, el artista pop más influyente de América, en la aclamada película, antes mencionada, Yo disparé a Andy Warhol. Por su trabajo en la película de Michael Lindsay-Hogg: En el apartamento de Lennon, Harris también tuvo excelentes críticas. La revista SOMA declaró que su interpretación de John Lennon, co-protagonizada con Aidan Quinn que hacía de Paul McCartney, “era virtualmente imposible pensar que era una actuación”. En cuanto a su actuación en la improvisada versión de la BBC de “The Other Boleyn Girl” Telegraph Magazine comentó que estaban alucinados con el retrato que Jared Harris hizo del Rey Enrique VIII representado como estrella del rock, describiéndole como una presencia absolutamente impresionante. Anita Gates del New York Times dijo: “Jared Harris se está convirtiendo en uno de los actores más fascinantes del panorama” cuando citaba su interpretación como el profesor de colegio modesto que no podía intelectualmente con su trabajo, en la película de Michael Radford “B. Monkey”, co-protagonizada con Asia Argento y también citando su apabullante interpretación como camello en la película de Burr Steers “Igby Goes Down” con Kieran Culkin, Ryan Phillippe, Claire Danes y Jeff Goldblum. El crítico del periódico The Independent , James Rampton declara: “tiene la innata capacidad de llamar tu atención hasta cuando no habla”, refiriéndose al reciente trabajo de Harris haciendo del astuto Capitán Anderson - en la época de Napoleón -, en la mini serie épica de la BBC2 To The Ends of Earth, que tan buenas críticas cosechó Harris se crece cada vez que cambia de personaje y de época. Ha interpretado a personajes actuales como el periodista de televisión sensacionalista absolutamente despreciable junto con Adam Sandler en Mr. Deeds a los años 1960 interpretando a Al Alvarez en el biopic de Sylvia Plath dirigido por Catherine Jeff “Sylvia”, junto con Gwyneth Paltrow y Daniel Craig, a los 50 en The Notorious Betty Page de Mary Harron, en la cual hace el papel de un pornógrafo erótico de los bajos fondos, volviendo otra vez a nuestra época en la película de M. Night Shyamalan La Joven del Agua donde hace de roquero juerguista. En la película de la BBC Coup!, Harris se empleó a fondo para dar el aspecto de una persona importante para interpretar a Simon Mann, un rico aristócrata Británico, que organizó un golpe para tomar Guinea Ecuatorial en 2004, interpretándolo a la manera de la película original “Ocean’s Eleven”. El caso adquirió notoriedad porque uno de los inocentes que lo apoyaron financieramente fue Sir Mark Thatcher, hijo de la ex Primera Ministra Margaret Thatcher. Jared ha actuado en algunos de los teatros más conocidos de Nueva York y Londres incluyendo la producción de Mike Leigh Ectasy, que ganó el premio de producción de The New Group’s Obie Award. Interpretó el papel principal en la producción experimental de Hamlet en la New Jersey Shakespeare Company. Actuó en la producción del Teatro Almeida en la comedia agridulce de Tennessee Williams Reajuste Matrimonial, y la producción del Teatro Vineyard: More Lies About Jerzy. Harris debutó en la escena americana interpretando a Hotspur en la obra Henry IV, Parts 1&2 dentro del Shakespeare Festival de Nueva York. Después interpretó con la misma compañía las aplaudidas versiones de Tis Pity she’s a Whore y El Rey Lear Courtney B. Vance (“Marcus Temple”) Desde Harvard a Hollywood, el actor ganador de los premios Theater World Award y the Clarence Derwent Award Courtney, B. Vance ha honrado el escenario y la pantalla con una pasión, talento e intelecto admirables. Vance aparece en la nueva serie de la ABC Flash Forward basada en la novela de ciencia ficción de Robert J. Sawyer y creada por David Goyer y Brannon Braga. Vance aparece recientemente en la última temporada de la serie – buque insignia de la NBC ER interpretando al triunfador ejecutivo financiero Russell Banfield. Esta fue la vuelta de Vance a la NBC, donde, por cinco temporadas, fue protagonista de la serie de éxito Ley y Orden: Acción criminal. Vance recibió una nominación de NAACP Image Award como actor estelar de la serie dramática por su retrato del ayudante fiscal, Ron Carver. También ha protagonizado con Forest Whitaker haciendo de autoritario padre (Mr. Randolph) en el próximo estreno de la película de Tim Story: Hurricane Season, una historia real sobre un nuevo equipo de baloncesto que se formo después del huracán Katrina. También estuvo en el Festival de Cine de Toronto del año pasado, en calidad de uno de los intérpretes de la película seleccionada Nothing But the Truth Junto a los protagonistas Kate Beckinsale y Matt Dillon dirigidos por Red Lurie. Courtney es ahora la voz de la NFL (Federación Nacional de Fútbol), la liga reconoció una voz singular en Courtney, por lo que le contrataron para grabar numerosos anuncios para la temporada de este año, cuando se ve un anuncio de la NFL, se está oyendo la voz del Sr. Vance. Gracias a su profunda pasión por buenas historias y su amplia experiencia, Vance y su mujer Angela Bassett han montado Bassett/Vance Productions. Su primer proyecto elegido es la novela Erasure de Percival Everett, han apostado por Dwayne Johnson-Cochran para que escriba la adaptación de la comedia dramática, ahora titulada United States. La película será la primera dirigida por la nominada por la Academia, Angela Bassett. La producción empezará dentro de poco. Courtney se graduó en Harvard College y el Yale School of Drama, después de la graduación se fue a Nueva York y enseguida se estableció en los escenarios de Nueva York obteniendo una nominación a los Tony Awards por su interpretación en la obra del escritor August Wilson ganador por Fences del Premio Pulitzer como mejor obra de teatro. Vance recibió dos, el Theater World Award y el Clarence Derwent Award por interpretar a un seductor que se hace pasar por el hijo de Sidney Poitier en Six degrees of Separation de John Guare. También obtuvo el Obie Award por su inspirado trabajo con el dramaturgo sudafricano Athol Fugard en la obra de teatro: My Children! My Africa.! Volvió a escena en 2005 con el famoso personaje “Walter Burns” en la adaptación para el teatro de John Guare de His Girl Friday estrenada en el famoso teatro de Minneapolis Guthrie Theater. El talento de Vance también se ha traducido en la gran pantalla en películas como: La Mujer del Predicador, dirigida por Penny Marshall, junto a Whitney Houston y Denzel Washington; de Clint Eastwood: Space Cowboys con Tommy Lee Jones, James Garner y Donald Sutherland. Cookie’s Fortune de Robert Altman, La Caza del Octubre Rojo de John McTiernan, así como la película de Disney Las aventuras de Huckleberry Finn. Otras interpretaciones importantes incluyen el retrato de John Williams en la película producida y distribuida por Showtime Blind Faith, en la que actuó junto a Charles S. Dutton. Su interpretación le valió una nominación de la Independent Spirit Award Academy. También fue nominado a un Cable Ace Award como Mejor Actor en el film televisivo de August Wilson “La Lección de piano” que coprotagonizó con Laurence Fishburne y Andre Braughter. La producción de HBO nominada con un EMMY “The Tuskegee Airmen”. También compartió escenas junto con Jack Lemmon y George C. Scott en 12 Hombres Sin Piedad, también para showtime. Vance nació en Detroit, Michigan, y es un hombre que cree firmemente en el deber de devolver a la comunidad. Es embajador del Boys and Girls Clubs of America y junto a su mujer Angela Bassett son Embajadores de UNICEF para EEUU. Courtney y Angela viven actualmente en California del Sur con sus hijos gemelos: un niño y una niña. Acaban de terminar su primer libro: Friends: A Love Story (Amigos: Una Historia de Amor), Contando su propia historia sobre relaciones sanas. Meredith Droeger / Megan Crowley Meredith Droeger recientemente tuvo un papel secundario en la película: Lac du Flambeau. El invierno pasado hizo su debut en escena con la obra Macbeth en el teatro regional galardonado con un Tony: Chicago Shakespeare Theatre. Empezó a actuar a la edad de 6 años y ha participado en algunas películas, televisión, teatro, anuncios y ha prestado su voz para diversos anuncios, etc… Droeger nació y se crió en Chicago y le encanta jugar al tenis, futbol, baloncesto, y mejorar sus juegos malabares y sus habilidades con la bicicleta. Su mejor amiga es su hermana mayor Abigail. Diego Velázquez / Patrick Crowley Diego Velázquez hace su debut cinematográfico en Medidas Extraordinarias. Tiene la suerte de haber hecho el casting siendo de Portland y fue elegido para este papel principal. Velázquez tenía 4 años cuando apareció en su primer anuncio y ha crecido rodeado de rodajes de películas y grabaciones de televisión. Velázquez nació en Portland, Oregón y le encanta la música, el cine, el skateboarding, leer cómics y jugar con sus dos perros y su ratita. Sam M. Hall / John Crowley, Jr. Sam M. Hall, que tenía nueve años durante el rodaje, es de Louisville, Kentucky donde estudia en el colegio St. Francis of Assisi Grade School. Lo que más le gusta es la música. Toca el piano, la guitarra y batería. Le encanta componer y escribir canciones y cualquier cosa que tenga que ver con el grupo de música The Red Hot Chili Peppers. También le chifla jugar al fútbol americano y le encanta dibujar y leer. A Hall y a su hermana pequeña Madeleine siempre les ha gustado crear bocetos de comedias y actuar. En 2009, se fueron a Los Ángeles a probar su amor por la actuación. Hall actuó en un anuncio de TV por cable para Trix Cereal, este es su primer personaje en cine. Patrick Bauchau / Eric Loring Patrick Bauchau, un actor versátil que sigue manteniendo una agenda apretada tanto en Europa como en Estados Unidos, nació en Bruselas, Bélgica. Bauchau ganó una beca para estudiar en la Universidad de Oxford, donde se graduó en Lenguas Modernas. A principios de los años 1960, Bauchau se empezó interesar en el cine, trabajó como asistente del director francés Eric Rohmer; esto le llevo a que Rohmer le eligiera para el personaje de Adrien en sus cuentos morales: La Coleccionista. Despues de Tuset Street (también estrenada en 1967), Bauchau dejó de actuar, y empezó a diseñar muebles y a trabajar con Salvador Dalí, esculpiendo animales del tamaño de grandes almohadas. En 1980, Bauchau relanzó su carrera cinematográfica en la película de Robert Kramer: Guns , y en 1982, Wim Wenders le eligió como protagonista del drama El Estado de las Cosas. Bauchau hizó su debut americano en la típica comedia excéntrica de Alan Rudolph Elígeme. Hizo un impresionante papel en el magnífico drama de Michael Tolkin: El despertar de Sharon, cuatro años más tarde el mismo director le eligió para un papel sustancioso en la sátira The New Age. En 1996, Bauchau fue elegido para la serie de televisión Secta de Sangre, como el patriarca de los muertos vivientes; aunque la serie solo duró unas semanas, esta le llevó a su personaje Sydney en otra serie: The Pretender. Ha protagonizado personajes notables en películas como: Peligro Inminente, La Habitación del Pánico, así como en películas independientes como: Twin Falls Idaho y Secretary. Como el ciego vidente Lodz en el hit show de la HBO Carnivàle y repitió en Revelation y en la serie de la cadena ABC Alias. También es artista invitado en distintas series de tv como House y 24 entre otras muchas. Bauchau ha sido protagonista principal en Boy Culture y The Gray Man (Wisteria) y aparece en The Memory Thief, 9 lifes of Mara y muchos otros títulos. En 2009 Bauchau actúa en las series de televisión Numb3rs y Castle en los Estados Unidos y aparece en 2012 de Roland Emmerich y en Manure de los hermanos Polish. Cuando no actúa, Bauchau vive entre los Angeles y Paris, siendo un experto jardinero y coleccionista de arte. ACERCA DEL EQUIPO DE PRODUCCIÓN TOM VAUGHAN / DIRECTOR Nacido y educado en Escocia, Tom Vaughan empezó su carrera cuando era un adolescente. Gracias a aparecer en un drama de televisión ganó un dinero con el que se compró una cámara de vídeo para desarrollar a su incipiente interés en el cine. El resto de su adolescencia y primera juventud la pasó haciendo remakes de sus películas favoritas interpretadas por sus amigos y familiares. Después de estudiar drama en la Universidad de Bristol. Vaughan se fue a vivir a Londres y fue productor ejecutivo de cortos. En su primer corto Super Grass Simon Channing Williams hizo de productor ejecutivo, Simon es el productor de Mike Leigh –dicho corto, logró distribución junto con la película de Richard Linklater Jóvenes y desorientados. La película se distribuyó en todos los cines del Reino Unido así como en los Festivales de cine y la compró FILM FOUR para distribuirla en la televisión nacional e internacional. Junto a la directora de casting Stephanie Duala, Vaughan dirigió un taller de cine en el Holburn Centre for Perfoming Arts de Londres, de donde surgieron las ideas y personajes para su siguiente corto, Box. Una obra diseñada alrededor de una cabina de teléfono durante toda una noche en Londres; el corto llamó la atención a los organizadores de un programa de cortometrajes patrocinado por Levi’s. La primera película de Vaughan la comedia Still Buzzin’ fue la primera rodada bajo esta trama y se pudo ver en todos los festivales alrededor del mundo. También obtuvo un acuerdo de distribución en cines, esta vez proyectada antes de la película de Richard Linklater: Suburbio. Gracias a Still Buzzin’ , la agencia de publicidad St Luke, pidió a Vaughan que les produjera un corto que estaban realizando como parte de una campaña para la BBC Radio 1. El corto resultante, Plotless, también se pudo ver en los cines de todo el Reino Unido y los cuatro anuncios de televisión rodados como parte de la producción le dieron a Vaughan el Creative Circle Award for Best Newcomer. Gracias a este premio triunfó como director de anuncios en el Reino Unido. Fue nombrado por Campaign como uno de los directores más importantes del momento y elegido como parte del elenco de nuevos directores de Saatchi & Saatchi Showcase en Cannes. Film Four financió enteramente el siguiente corto de Vaughan, Truel, un drama de época basado en un problema de la teoría de juegos. Dejó los anuncios por un tiempo para dirigir dos episodios de la exitosa serie de televisión, Cold Feet . Desde entonces, Vaughan ha sabido mantener el equilibrio entre sus dos carreras como director de anuncios y de series y mini-series de TV. Entre otros proyectos, dirigió una adaptación de cuatro horas -He Knew he was Right- para la BBC - basada en el libro de Anthony Trollope -, e interpretada por Bill Nighy, Anna Massey, Stephen Moore y Laura Fraser. Su primer largometraje es la comedia sobre el fin de la adolescencia Starter for Ten, basada en el best-seller homónimo de David Nicholl. Situada en un colegio inglés de provincias, en 1985, el elenco de la película está lleno de nuevos talentos británicos como James McAvoy, Rebecca Hall y Dominic Cooper. HBO Films y BBC Films financiaron la película y la produjeron Tom Hanks y Sam Mendes. Gracias al éxito de Starter for Ten, Vaughan dirigió a Cameron Díaz y Ashton Kutcher en la exitosa comedia What Happens in Vegas. Distribuida en el verano de 2008, la película ha sido un enorme éxito comercial, sumando $220 millones en taquilla a nivel mundial. Los productores de Medidas Extraordinarias llamaron a Vaughan después de haber visto Starter for Ten a principios de 2007 y fue sumado a al proyecto. MICHAEL SHAMBERG / PRODUCTOR Michael Shamberg es socio de Double Feature Films con Stacey Sher. Shamberg y Sher han producido un número de películas inspiradas en historias reales, incluyendo, Diarios de la calle, World Trade Center, la nominada por la Academia Erin Brockovich (también producida por Carla Santos Shamberg), y Man on the Moon. Otros títulos de Shamberg inspirados en hechos reales son: 8 seconds y Heartbeat. Shamberg también produjo las películas nominadas por la Academia Pulp Fiction y Reencuentro. Otras producidas por él son los éxitos: Y entonces llegó ella, Algo en común, Cómo conquistar Hollywood, la secuela Be Cool y Un pez Llamado Wanda. Además Shamberg y Sher produjeron el thriller de ciencia ficción Gattaca. Shamberg vive actualmente en Los Ángeles. STACEY SHER / PRODUCTORA Stacey Sher es socia de Double Feature Films con Michael Shamberg. Ha producido películas como las nominadas por la Academia: Erin Brokovich y Pulp fiction. En 2007, ella y Shamberg produjeron Diario de la Calle, protagonizada por Hillary Swank y escrita y dirigida por Richard LaGravanese, sobre una joven profesora que inspira a su clase de niños problemáticos a aprender tolerancia, aplicarse y a querer seguir estudiando al finalizar la escuela secundaria. Diario de la Calle fue premiada en 2007 por Humanitas Prize. Su película World Trade Center, protagonizada por Nicholas Cage, Michael Pena, Maria Bello y Maggie Gyllenhaal y dirigida por Oliver Stone, está basada en la historia real de John McLoughlin y William J. Jimeno (Los dos últimos hombres rescatados de la Zona Cero), en sus familias y en los rescatadores que los encontraron. World Trade Center fue la elegida para el Christopher Award del 2006. Sher está produciendo la exitosa comedia de Central show: Reno 911!:Miami, actualmente en su sexta temporada. Otras títulos de Sher incluyen la película Algo en Común ganadora del Independent Spirit Award, Entonces vino ella, Un Romance muy peligroso, Bocados de realidad, Cómo conquistar Hollywood y la secuela Be Cool, Gattaca, Camp, Man on the Moon, De ahora en adelante, Buen Rollito, Luna sin miel, Matilda, Muerte de un ángel y La llave del mal. Sher y Shamberg han sido homenajeados por la ACLU (Universidad de California, Los Ángeles), por su compromiso de hacer cine y televisión, que fortalece, inspira y a veces es provocador, gracias a tratar temas que van desde la seguridad pública a educación a justicia social y la censura. Sher ganó en 2002 el premio de Mary Pickford del USC School of Cinematic Arts y el 2000 Women in Film Independent Vision Award. Stacey vive actualmente en Los Ángeles. CARLA SANTOS SHAMBERG / PRODUCTORA Carla Santos Shamberg es actualmente la Vicepresidenta Ejecutiva de Double Feature Films, además de Medidas Extraordinarias, Santos Shamberg ha organizado, desarrollado y ha sido productora ejecutiva de películas incluyendo la nominada por la Academia Erin Brockovich. Por sus logros, Santos Shamberg fue premiada en el 2000 con el Environmental Media Association Award y actualmente pertenece a la Board of the Environmental Media Association. HARRISON FORD / PRODUCTOR EJECUTIVO *Vease ACERCA DEL REPARTO NAN MORALES / PRODUCTOR EJECUTIVO Nan Morales recientemente ha sido productor ejecutivo de Youth in Revolt, protagonizada por Michael Cera, para Dimension Films así como de Management, protagonizada por Jennifer Aniston y Steve Zahn para Sidney Kimmel Entertainment. Otros de sus trabajos como productor ejecutivo incluyen: The Marc Pease Experience, protagonizada por Ben Stiller y Jason Schwartzman, para Paramount Vantage; Year of the Dog, escrita y dirigida por Mike White y protagonizada por Molly Shannon para Paramount Vantage y Plan B.; Diarios de la calle para Paramount Pictures, dirigida por Richard LaGravenese y protagonizada por Hillary Swank. Morales también coprodujo el éxito taquillero Coach Carter para Paramount Pictures, dirigida por Thomas Carter y protagonizada por Samuel L. Jackson. Morales había sido Vicepresidente de Feature Production Management en Paramount Pictures, donde supervisó los éxitos taquilleros: Lara Croft:Tomb Raider, Espera al último baile, Sleepy Hollow, Novia a la fuga, Election, Cara a cara, In & Out, Star Trek: Primer contacto, Las dos caras de la verdad y Clueless: fuera de onda. JORDANA GLICK-FRANZHEIM / Productora Asociada Jordana Glick-Franzheim ha sido productora asociada de Youth in Revolt, protagonizada por Michael Cera, para la Weinstein Company; Management, protagonizada por Jennifer Aniston y Steve Zahn para Sidney Kimmel Entertainment. The Marc Pease Experience, protagonizada por Ben Stiller y Jason Schwartzman y dirigida por Todd Louiso para Paramount Vantage y; Diarios de la calle, escrita y dirigida por Richard LaGravenese y protagonizada por Hillary Swank para Paramount Pictures. JOSH ROTHSTEIN / PRODUCTOR ASOCIADO Josh Rothstein es actualmente Vicepresidente de Double Feature Films. Rothstein que ha estado en la compañía desde 2005, empezó en Double Feature como asistente de Stacey Sher. Antes de Double Feature, trabajaba en William Morris. Se graduó en la Univeridad de Vanderbilt. KAREN WILLAMAN / PRODUCTORA ASOCIADA Karen Willaman es actualmente Directora de cuentas En DreamWorks Studios. Antes en 2929 Entertainment y Landmark Theatres. Estando en Double Feature Films, Willaman era Directora de Operaciones y Directora financiera, hasta empezar como Vicepresidenta de Operaciones y Finanzas. Tiene un MBA y un B.S. en Contabilidad por la University of Southern California. ROBERT NELSON JACOBS/ GUIONISTA Robert Nelson Jacobs creció en las montañas Pocono de Pennsylvania. Se graduó en la Universidad de Yale, donde recibió el Curtis Literary Prize por un cuento, después se graduó con un Master en el “Iowa Writers Workshop”. Empezó su carrera como escritor de cuentos cortos que se publicaron en revistas de pequeña tirada, y revistas prestigiosas que generaron pequeños pero prestigiosos ingresos. Su amor por el cine le trajo a California, donde le costó una serie de años lograr vivir de su trabajo como escritor. El guión de la película Chocolat obtuvo una nominación de la Academia como mejor guión adaptado. Sus otros guiones producidos fueron: Por rumbas y a lo loco, Dinosaurio, Atando Cabos, Ratónpolis, y The Water Horse. Andrew Dunn, BSC / Director de Fotografía Andrew Dunn nació en Londres, Inglaterra. Desde que recuerda siempre le encantó contar historias a través del cine. Entró en la BBC como editor, además de desarrollar y rodar sus propios proyectos. Mientras desarrollaba su carrera como cameraman, ha sido nominado a cinco British Academy Awards, de los cuales ha ganado tres, así como el prestigioso premio del London Evening Standard for Technical Achievement y el premio como mejor director de fotografía de la British Society of Cinematographers. Ha trabajado con muchos directores importantes como Stephen Frears, Richard Eyre, Martin Campbell, Nicholas Hytner, Robert Altman, Mick Jackson, Andy Tennant, Bill Forsyth y Dennis Potter. Sus principales películas son: Edge of Darkness, Tres mujeres para un caradura, El Guardaespaldas, La locura del Rey Jorge, El Crisol, Gosford Park, El Conde de Montecristo, Hitch: Especialita en ligues, Sweet Home Alabama, Miss Potter y más recientemente Precious. Comedia o drama, hay una filosofía estricta detrás de lo que haga Dunn – la manera que tiene de acercarse a cada película, cómo encuentra formas de apoyar cada historia. Primero se sumerge en la historia, comprendiendo la visión del director, después hablando con los otros departamentos para estar absolutamente seguro de cuáles son las mejores herramientas para unificar todo en cada secuencia, y luego en el conjunto. Se trata de encontrar un lenguaje visual que apoye la historia, sin importar del género que sea. Está cómodo haciendo comedias como Hitch: Especialista en ligues o Por siempre jamás, así como películas consideradas provocadoras como Belleza prohibida, The History Boys y un drama intenso como Precious. También está cómodo pasando del mundo independiente,- en el cual a los artistas se les deja básicamente crear su propio proyecto, sabiendo que tienen que producirlo con recursos limitados y teniendo que sentir una gran pasión por la historia, - al de las producciones de los grandes estudios en las que hay más recursos. Dunn vive entre sus casas del suroeste de Inglaterra y Los Ángeles con su mujer Emma y sus dos hijos, Max y Grace. Anne V. Coates, A.C.E. (Montadora) La ganadora de un Oscar de la Academia por la película de David Lean Lawrence de Arabia, Anne V. Coates nació en Reigate, Surrey, Inglaterra. Su primer amor fue el ballet, después se convirtió al mundo de los caballos, poniendo la vista en convertirse en entrenadora de carreras de caballos. Entonces se enamoró del cine, y después de un tiempo trabajando como enfermera, consiguió un trabajo en películas religiosas. Trabajó como proyeccionista, asistente de sonido y empezó a mandar películas a iglesias, y a repararlas a su vuelta a la vieja usanza: ¡con cuchillas y pegamento! Coates al final consiguió un trabajo como asistente en las salas de montaje de Pinewood Studios exagerando un poco su experiencia. Después de trabajar por unos años como asistente de montaje, tuvo un gran éxito montando todas las secuencias por unidades de segundo para la película Robin Hood de Walt Disney, poco tiempo después, le ofrecieron el puesto de editora en The Picwick Papers. Entre las películas que ha montado en Inglaterra: The Truth About Women, Un genio anda suelto, Whisky y gloria, Lawrence de Arabia, Becket, por la que recibió una nominación de la Academia y otra de la A.C.E. (American Cinema Editors), El soñador rebelde, El cañon Bofors, Ha llegado el Aguila, Asesinato en el Orient Express, por la que recibió una nominación a los BAFTA, El hombre elefante, por la que recibió una nominación de la Academia, otra de la A.C.E. y una de los BAFTA. Greykstoke: la leyenda de Tarzán, el rey de los monos, Ragtime, Aquellos chalados en sus locos cacharros. Produjo y editó Alarma – catástrofe. Volvió a trabajar con David Lean como consultora de montaje en la restauración de 1989 de Lawrence de Arabia. Coates se trasladó a Los Ángeles en 1986 donde continuó montando películas tales como: Ejecutor, Master of the Universe, Te amaré hasta que te mate, ¿Qué pasa con Bob?, Chaplin, En la línea de fuego, por la que recibió una nominación de la Academia, de la A.C.E. y de los BAFTA y gano el premio de “The British Editors Society Award”, Congo, Por rumbas y a lo loco, Un romance muy peligroso, por la que recibió una nominación de la Academia y otra de la A.C.E., Pasión por vivir, Erin Brokovich, por la que recibió una nominación a los BAFTA, Noviembre dulce, Vidas ajenas, Catch and Release y La brújula dorada. Coates ha recibido los siguientes premios: en 1995, el A.C.E. Career Achievement Award. En 1997, The Women in Film Crystal Life Achievement Award, y en 2001,The Women in Film Channel 4 Lifetime Achievement Award. Coates es viuda del director de cine Douglas Hickox. Sus dos hijos, Anthony y James, son directores y su hija, Emma, es montadora. En 2005, se le distinguió con la Order of the British Empire, y en 2007 se le nombró miembro de la BAFTA Academy. Deena Appel / Diseño de vestuario Deeana Appel ha investigado en épocas y estilos diferentes para el diverso vestuario que ha diseñado tanto para películas de cine como para la televisión. Appel ha recibido numerosos elogios y establecido muchas tendencias con sus originales diseños de las tres películas de Austin Powers: Austin Powers, Austin Powers: la espía que me achuchó y Austin Powers en miembro de oro. También colaboró con el director de Powers Jay Roach en Mystery, Alaska, protagonizada por Russel Crowe, centrada en la historia del amor de una pequeña ciudad de Alaska por sus partidos de hockey de los sábados. Appel ha diseñado recientemente la comedia romántica, Hasta que el cura nos separe, protagonizada por Robin Williams, John Krasinski y Mandy Moore. Tuvo el placer de trabajar con Sandra Bullock en la dramática historia de amor, La casa del lago, - también protagonizada por Keanu Reeves – y la secuela cómica: Miss agente especial 2: Armada y fabulosa. Otro título es la película de los polifacéticos hermanos Farrelly: Pegado a ti, sobre una carta de amor inusual a dos gemelos siameses. Al diablo con el diablo de Harold Ramis cubría un amplio espectro de mundos de fantasía, protagonizada por Brendan Fraser y Elisabeth Hurley. Para contar la historia de la novela de H.G. Wells La Máquina del Tiempo, Appel creó el vestuario de época de todas las secuencias de 1899. Para Amigas para siempre, se centró en la inocencia de una pequeña ciudad durante 1970. En la película Holy Matrimony una colonia de Hutterite se transformó en telón de fondo. Para el título de John Avildsen 8 Seconds el telón de fondo fue un picadero de rodeo. Los títulos de Appel en TV incluyen de HBO: Armas de destrucción Masiva, A Monther Instinct, A kiss to Die For, Indecency, y el debut como directora de Diane Keaton, Wildflower, un drama situado en los años treinta, protagonizado por Patricia Arquette. Appel también integra el Consejo Ejecutivo del Costume Designers Guild y es la editora/editora de fotografía de la revista The Costume Designer. DEREK R. HILL / DISEÑO DE PRODUCCIÓN Derek R. Hill ha hecho recientemente el diseño de producción de la película de Oliver Stone W., antes de su trabajo en la aclamada película de Sean Penn Hacia rutas salvajes. Era la cuarta colaboración de Hill con Penn; su asociación empezó con el debut como director de Penn en Extraño vínculo de sangre, la siguiente fue Cruzando la Oscuridad y también ha trabajado con Penn como actor en la película Descontrol, dirigida por Anthony Drazan. Igualmente tiene una larga relación con Oliver Stone, fue decorador de escenario en las películas de Stone, Nacido el 4 de julio y Hablando con la muerte. Director de arte en JFK y en Un domingo cualquiera. Su trabajo más reciente como director de arte ha sido en Los piratas del Caribe: La maldición de la perla negra. Hill ha trabajado en más de 50 películas durante su carrera y tiene muchos títulos en televisión, incluyendo la premiada serie de televisión House, por la que recibió una nominación a los Emmy por el diseño de producción. JOHN PRITCHETT / MEZCLADOR DE SONIDO John Pritchett es uno de los mezcladores de sonido más importantes de la industria. The Green Hornet, dirigida por Michael Gondry, es la película numero 90 de Pritchett. Fue nominado por la Academia en 2003 por Camino a la Perdición, en 2006 por Memorias de una Geisha. Ha recibido una nominación a los BAFTA en 2007 por Pozos de Ambición. Descubierto por el director Robert Altman mientras trabajaba como ingeniero de sonido en Dallas, Texas, Pritchett hizo siete películas con Altman, incluyendo, El Juego de Hollywood, Vidas Cruzadas y Kansas City. Ha sido el segundo mezclador en Hollywood en utilizar el sonido digital, con Altman en Vidas Cruzadas (1993). Conocido por sus magníficas relaciones de trabajo con algunos de los directores más creativos de Hollywood. Pritchett ha hecho cinco películas con Lawrence Kasdan, incluyendo Wyatt Earp y French Kiss; cuatro con el director David Mamet, incluyendo La trama y State and Main; dos con el guionista-director Paul Thomas Anderson: Magnolia y Pozos de ambición y dos con Oliver Stone: World Trade Center y W. También ha sido mezclador de sonido de éxitos tales como: Separados, Miss Agente Especial, French Kiss y Dirty Dancing. Pritchett es conocido por su maestría manejando necesidades técnicas complejas durante la producción, incluyendo música, como la constante sesión de sonido que tuvo que embotellar en la película Kansas City, y con las canciones que tuvo que montar para Dirty Dancing. Mientras trabajaba en la película de 2006, World Trade Center, Pritchett mezcló efectos de sonido gigantescos con diálogos y debido a la difícil situación en la que los actores se encontraban – atrapados debajo de los escombros -, también extrajo la actuación de un actor en un primer plano y lo volvió a repetir para que un solo actor estuviera en escena. Pritchett nació en Santa Mónica, California, actualmente está instalado en Austin, Texas. Es miembro de la Academy of Motion Picture of Arts and Sciences, The Screen Actors Guild y The Cinema Audio Society. JOHN RICHARDSON / DIRECTOR DE ARTE John Richardson empezó su carrera como director de construcción trabajando con grandes arquitectos de Nueva York. Después de diez años en este campo, decidió transferir esos conocimientos a los escenarios de Hollywood. Pretendía dividir sus años entre Livingston, Montana y Los Ángeles, aunque no pudo cumplirlo muy a menudo. Richardson ha sido durante los pasados dieciséis años director de arte. Disfruta enormemente de los constantes retos de sus tareas diarias y sus inacabables oportunidades de tener aventuras, viajar y sobretodo aprender. La oportunidad de trabajar con directores de talento como Rick Baker y Barry Sonnenfeld en Men in Black II, la película de Sean Penn Hacia rutas salvajes, la de Oliver Stone W, ha sido como una licenciatura en cine y el cumplimiento de un sueño, de toda una vida, de haber hecho una carrera en el cine. De 1992-1994, dirigió Richardson Construction en Livingston, Montana. De 1985-1992 trabajó como Supervisor de Proyecto para Clark Construction, una empresa de construcción de lujo en el prestigioso extremo superior de Manhattan, especializada en importantes proyectos de arquitectura. De 1990-1991, Richardson fue asistente del entrenador de baloncesto en la Universidad de Columbia. Se licenció en Económicas y Filología inglesa por la Universidad de Rutgers. Richardson es miembro de Art Director 800, Construction Coordinators Local 44 CCA, Local 339 (Montana), y del Screen Actors Guild. Fundó el Festival de Cine de Livingston (Montana) desde 1993… y fue miembro de la Trout Unlimited desde 1992-1995 en el Livington, MT Chapter. DENISE PIZZINI / DECORADOR Denise Pizzini es miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, y miembro fundador de la Set Decorators Society of America. Denise ha decorado una amplia variedad de películas famosas, incluyendo Trece Días, The Italian Job, La casa de mi vida, Be Cool, Escuela de Pringaos, The Express y últimamente La proposición con Sandra Bullock y Ryan Reynolds. Pizzini ha sido premiada también como diseñadora de producción, ha recibido el Ariel Award for Best Art Direction por Como agua para chocolate. Además de varios proyectos de televisión. Pizzini también ha trabajado como diseñadora de producción en las películas: Unidos por el destino, Entre ladrones (1998), Dame 10 razones con Morgan Freeman y Paz Vega, y la exitosa película de culto estrenada en Sundance, Black Dynamite, que será distribuida dentro de poco por Sony Pictures. DR. HUNG DO / ASESOR TÉCNICO DE LABORATORIO Dr. Hung Do es actualmente Director del Departamento de Biología en Amicus Therapeutics, una empresa biofarmacéutica de Nueva Jersey. Tiene un Doctorado en bioquímica médica y genética, con una experiencia extensa en síntesis proteínica, y tráfico de medicamentos. El Dr. Do utiliza estos conocimientos para entender como las mutaciones heredadas del ADN afectan a las proteínas resultantes que llevan a una actividad biológica reducida y por último a la enfermedad. Él y sus colegas utilizan esta información para desarrollar nuevas terapias para diversas enfermedades genéticas incluyendo la enfermedad de Pompe. El Dr. Do conoció la enfermedad de Pompe en el 2000 cuando trabajaba en una compañía farmacéutica. Fue ahí donde el Dr. Do conoció a John Crowley, el Consejero Delegado de compañía, y supo de la desesperada búsqueda de John por encontrar un tratamiento para curar a sus hijos Megan y Patrick. La empresa estaba comprometida firmemente - a marchas forzadas – a hacer todo lo humanamente posible para desarrollar una medicina eficaz para los hijos de John y otros afectados con la enfermedad Pompe. La compañía hizo un adelanto sustancial para cumplir esta meta en muy poco tiempo y fue comprada por otra compañía farmacéutica que también estaba desarrollando una medicina para dicha enfermedad. El Dr. Do se quedó los siguientes cuatro años como jefe de proyecto para el medicamento de segunda generación. El Dr. Do se unió a John Crowley en Amicus Therapeutics en 2005. Actualmente lidera la investigación en Amicus de tratamientos con pequeñas moléculas para las enfermedades que acumulan distintos lisosomas, incluyendo la enfermedad de Pompe. Estos compuestos se diseñan para ayudar a las proteínas mutantes a replegarse de una manera más estable y eficaz y por lo tanto incrementar la actividad biológica celular para aquellos individuos afectados por estas enfermedades metabólicas. El Dr. Do y sus colegas utilizan ahora estrategias similares para desarrollar nuevos tratamientos para otras enfermedades como el Parkinson. MELANIE SANDERS RN, BSN, CPN / ASESORA TECNICA DE LA ENFERMEDAD DE POMPE Melanie Sanders es una enfermera pediatra titulada y educadora del equipo de las unidades de cuidados intensivos infantiles en el Hospital Infantil Doernbecher de Portland, Oregón. Su actividad actual incluye cuidados a niños que están en la UCI, educar a los padres y a los cuidadores sobre los diagnósticos y cuidados especializados para estos niños. Además de enseñar a las enfermeras de sus unidades en relación al constante progreso profesional que conciernen a estas enfermedades, también contribuye a entrenar a nuevas enfermeras. Antes de convertirse en enfermera en 2003, Sanders trabajó varios años como asistente social. Trabajó en programas que fomentaban el cuidado de niños en programas de acogida y también con niños que desarrollaban distintas discapacidades |
II Congreso Internacional Glucogenosis Avances en terapia génica. Aplicaciones en Glucogenosis Tipo I Convenio de colaboración entre la AEEG y el CIBERER Una película sobre la enfermedad de Pompe Visita nuestro sitio en FACEBOOK Reunión en Barcelona de pacientes afectados por enfermedades lisosomales. MEDIDAS EXTRAORDINARIAS: Una película inspirada en la enfermedad de Pompe Registro de enfermedades raras del Instituto de Salud Carlos III El III Congreso de la AEEG en el boletín de la Universidad de Florida (Pag. 4). Artículo en inglés. Notificación del final de las restricciones que ha habido en el suministro de Myozyme. Simposio sobre EERR Boletín 2 de FEDER (marzo 2007) Pompe Connections. Treatment Edition Resumen Estudio Europeo sobre Glucogenosis tipo I PRESS RELEASE: Priority access for children during Myozyme supply shortage El Senado español aprueba el Plan de Acción para las Enfermedades Raras III Congreso Internacional de Medicamentos Huérfanos y Enfermedades Raras Pompe Connections. Guía en español sobre la Glucogenosis tipo II |
C/ Pepe de Santos, 18, 1ª escalera, 1ºB
Alcantarilla 30820 Murcia (España)
Teléfono 675 62 96 85 | amhernan@ual.es
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